Вступ до китайського живопису

Традиційний китайський живопис - загальна назва всіх видів картин, вироблених в історії Китаю протягом тисячоліть.

До типів китайського живопису належать ранній шовковий живопис (представник періоду весни та осені та воюючих держав на карті Юлонг), тонкий масляний наліт у важкому кольорі (Вей та Цзінь до династії Сун, представницька карта нічного банкету) живопис (представник мапи подорожей Сі Шань), столиця (чорнильний виноград династії Мін Сюй Веньчан), а також сучасний китайський живопис, що поєднує ідеї західного живопису (кінь представника Сюй Бейхун).
Згідно з різним носієм живопису, приблизно поділяється на шовковий живопис, фрески та папір тощо.

Історія розвитку

Історія китайського живопису приблизно пережила три періоди: період розвитку (від весни та осені до Вей та Цзінь), зрілий період (від Вей та Цзінь до Сун) та період занепаду (від юанів до Мін та Цин).

Період розвитку

Китайський живопис був дуже блискучим, насправді, китайський живопис дозрів дуже рано, незабаром досяг дуже високого рівня мистецтва. Династія Сун у спадщину попередників одночасно вдосконалила технічні прийоми, щоб досягти піку історії китайського живопису, багато чудових масляних квітів і живопису птахів на основі ескізів, витончених зображень, пейзажу, величного, пишного та видовищного . Потім китайський живопис раптом пішов вниз, живопис також в основному до довільного ескізу мазки, немає попереднього тонкого малярного живопису як вражаючої сцени, не можна сказати, що не занепадає, все більше і більше не звертають уваги на тенденції розвитку ескізів.

Причина слави раннього китайського живопису полягає в тому, що живопис художника базується на хороших ескізних звичках. Тому моделювання жорстке, зображення скрупульозне, хороша робота часто.

І коли концепція живопису досягла певної висоти, коли люди виявили, що без малювання можна покластися лише на ідеї, узагальнені попередниками, також можна малювати, з’явилася «стилізація».
Після стилізації душа живопису зникла, коли джерело води, коли пізніші художники почали гризти стару книгу, занепад китайського живопису почався з моменту ескізу.

Бич літераторів

Китайський живопис, розроблений до династій Тан і Сун, з'явився особливою групою "літературний живопис", яка створила образ напряму розвитку китайського живопису "літературний живопис".

Слід сказати, що літературна живопис у процесі розвитку породила багато всіх і прекрасних творів, таких як Фан Куан та його шедевр, "Карта подорожей Сі Шань" тощо.
Але літературна живопис для розвитку традиційного китайського живопису більше шкодить, ніж її образ традиційного китайського живопису.

Що таке літератори, прямо кажучи - це грамотні, чиновники в системі. Ці люди вже мають велику кількість голосів і популярність у суспільстві, насправді більшість літераторів не розуміються на живописі і не мають таланту в цьому відношенні. Коли така група людей почала малювати, це стало катастрофою для художників, які мали здатність малювати внизу суспільства.

Грамотні та майстри створили особливий вид живопису в історії китайського живопису за допомогою стилізованих відбитків за зачиненими дверима. Так мало хто буде робити ескіз. Хто створить нову школу живопису нові техніки. Тож усі імітують літературний живопис, практикують таку стилізацію.
Навіть до цих пір багато людей все ще згадують, як давня літературна живопис справді сумна.

Загальна літера з вірусів
Капіталізм - це створення літературного (за словами Сюй) імпровізаційного графіті, він, можливо, не думав, що його випадкові графіті несподівано створили живописну фракцію - столицю.

Насправді мазання руками від руки було дуже раннім, але не існує такого простого капіталу, як персонажі макіяжу від руки Чен Хуншоу тощо.

І коли з’явилася велика картина, тематика цієї картини поширилася. Капіталізм і літературна живопис заповнили цілі династії Мін і Цин і стали символом пізнього занепаду китайського живопису.

Причина, по якій капітал популярний, полягає в тому, що його цикл написання короткий, час фарбування швидкий, а рука швидка. Без базових навичок моделювання живопису як основи для оцінки достоїнств і недоліків картин, майже кожен може вивчити дві стилізовані процедури.

Цю картину, подібну вірусу, слід було повністю викорінити, бо ця картина без будь-яких навичок моделювання занадто шкодила ентузіазму живопису. Отже, у багатьох людей, які вперше малюють, є ілюзія: живопису не потрібно багато працювати, щоб займатися моделюванням, потрібно лише навчитися кільком процедурам, щоб обдурити гроші. Але насправді неможливо викорінити столицю з дня її народження, оскільки її існування ще раз знизило поріг вступу в живопис, так що багато миряни, які не мають жодного таланту живопису, можуть також увійти, щоб зіграти два удари, навіть дізнатися рутина може стати майстром.

Вибіркове дотримання нижчих коренів

Китайський живопис до пізнього розвитку багато низького порогу входу картини був там, і навіть якраз тоді, коли що, через сотні років можна зберегти, що, його ступінь збереження можна побачити. Такі як літературний живопис, капітал.

Але ті, кому потрібен певний талант, можуть балуватися живописом, це не падає всім загубленим. Можна помітити, що так звана повага китайців до древніх людей також є вибірковою.

Наприклад, важкі фарби, не тільки фарбування втрачених, навіть фарбувальні матеріали кидають китайці. Досить збентежений, щоб потрібно було вчитися за кордоном, аж до сучасності покоління піонерів після неодноразових експериментів, щоб знайти.

Техніка товстого фарбування кольором скелі є однією з найкращих традиційних технік на фресках Дуньхуан. Заборонено використовувати стилізовану літературу, оскільки ця техніка розглядається як символ "застою Ци", що суперечить її ідеї, тому пізній період також програний. Але також довелося їхати за кордон, щоб вчитися, експортувати на внутрішні продажі.

Пізніше китайський живопис виступав за "писати", а не за "живопис". Це принципово блокує правильну концепцію живопису до виправлення помилок, блокуючи навички моделювання його екранування, ще страшніше блокувати можливість інновацій.

Ця темна епоха живопису аж до впровадження сучасної західної теорії моделювання живопису та малярських звичок після ретельної корекції.